Hey,
hast du dich schon mal gefragt, warum es so viele Menschen gibt, die Kunst studieren? Obwohl es nicht unbedingt leicht ist und die Chancen auf dem Arbeitsmarkt nicht immer die besten sind? In diesem Text möchte ich dir erklären, warum Kunst studieren dennoch eine gute Idee sein kann.
Warum Kunst studieren? Weil es ein Bereich ist, in dem du deine Kreativität entfalten und ausdrücken kannst! Es gibt so viele verschiedene künstlerische Disziplinen, dass du deine eigene kreative Stimme durch sie finden kannst. Es ist auch ein fantastischer Weg, um zu lernen, wie man mit verschiedenen Materialien, Techniken und Medien arbeitet und eigene Ideen verwirklicht. Kunst gibt dir die Möglichkeit, deinen eigenen kreativen Ausdruck zu finden und zu beherrschen. Es ist eine wunderbare Welt, die es zu erforschen gilt!
Berufliche Perspektive für Absolventen der Bildenden Kunst
Leider ist es für Absolventen der Bildenden Kunst nicht immer einfach, direkt nach dem Studium als freiberuflicher Künstler zu arbeiten. Doch es gibt noch viele andere Möglichkeiten, um sich einen beruflichen Weg in der Kunst zu schaffen. Viele Absolventen haben erfolgreich einen Job im Kunsthandel, in Museen, bei Verlagen, im Bereich der Denkmalpflege, in den Medien, in Werbeagenturen oder in Theatern gefunden. So gibt es eine Vielzahl an Tätigkeitsfeldern, in denen man sich aufgrund seines Kunststudiums eine berufliche Perspektive schaffen kann.
Studiere Kunst an der HFBK Hamburg ohne Hochschulreife
Klar, auch ohne allgemeine Hochschulreife kannst du Kunst studieren. Die Hochschule für bildende Künste (HFBK) in Hamburg bietet dafür die Möglichkeit. Du kannst dich dort bewerben, wenn du eine überragende künstlerische Befähigung nachweisen kannst. Dabei spielt es keine Rolle, ob du einen formellen Abschluss hast oder nicht. Wichtig ist, dass die Auswahlkommission dein Talent erkennt. Dafür musst du deine Kunstwerke vorstellen und dein Können beweisen. Mit etwas Glück kannst du dann schon bald an der HFBK Hamburg loslegen und deine künstlerischen Ideen verwirklichen. Also, trau dich!
Kunst und Kultur: Ein Spiegel unseres Daseins und Strebens
Kunst und Kultur bilden eine wesentliche Säule in der Gesellschaft. Sie sind eine unverzichtbare Quelle für die Weiterentwicklung des menschlichen Denkens und Handelns. Kunst und Kultur stellen einen Spiegel dar, in dem sich gesellschaftliche und politische Diskussionen wiederfinden. Sie geben uns die Möglichkeit uns mit der Wirklichkeit auseinanderzusetzen. Sie bieten uns die Gelegenheit über das Alltägliche hinauszublicken und uns auf neue Wege zu begeben. Kunst und Kultur sind Ausdruck unseres menschlichen Daseins und unseres Strebens nach Veränderung. Sie zeigen uns, dass das Leben mehr ist als nur Arbeit und Pflichten und geben uns die Inspiration, neue Wege zu gehen und über den Tellerrand hinauszuschauen. Kunst und Kultur sind ein wesentlicher Teil unseres Alltags und wir schulden ihnen Respekt und Anerkennung.
Kunst als Quelle der Inspiration und Erkenntnis
Kunst vermag uns in eine andere Welt zu entführen und uns Einblicke in Dinge zu geben, die wir uns selbst nicht zutrauen. Sie ist eine Quelle der Inspiration und Erkenntnis, die uns in ein Reich voller Kreativität und Fantasie versetzt. Kunst kann uns auf neue Gedanken bringen und uns dazu ermutigen, uns selbst zu erforschen und zu entdecken. Sie stellt uns vor die Herausforderung, uns selbst zu hinterfragen und unser eigenes Verständnis zu vertiefen.
Kunst ist aber auch ein Mittel, um Erinnerungen wieder aufleben zu lassen und uns an schöne Momente zurückzuerinnern. Sei es durch ein Bild, ein Gedicht oder sogar ein Lied, Kunst hat die Fähigkeit, uns an unsere Vergangenheit zu erinnern und uns gleichzeitig für die Zukunft zu inspirieren. Sie kann uns auch dazu anregen, uns näher mit der Natur zu beschäftigen und uns dazu ermutigen, uns selbst zu erforschen und zu entdecken.
Kurz gesagt, Kunst ist eine Quelle der Inspiration und Erkenntnis, die uns in eine andere Welt entführt. Sie schafft uns die Möglichkeit, uns selbst und die Welt um uns herum zu hinterfragen und zu verstehen. Sie ermöglicht es uns, uns selbst und unsere Ideen zu entwickeln und uns in einem Meer aus Kreativität und Fantasie zu verlieren. Und schließlich, sie ermöglicht es uns, uns an die schönen Momente zu erinnern, die wir in unserem Leben erlebt haben.
Kunst Studium – Was brauchst Du für eine Bewerbung?
Du hast schon einmal darüber nachgedacht Kunst zu studieren und fragst Dich, was Du dafür brauchst? Wenn Du das Freie Kunst Studium anstrebst, so gibt es verschiedene Möglichkeiten, wie Du Dich bewerben kannst. Zunächst einmal brauchst Du entweder das Abitur, die Fachgebundene Hochschulreife, die Fachhochschulreife oder eine abgeschlossene Berufsausbildung inklusive Berufserfahrung. Einmal im Besitz all dieser Dokumente, kannst Du Dich um ein Studium an einer Kunsthochschule bewerben. Beachte aber, dass je nach Hochschule zusätzliche Anforderungen bestehen können. Informiere Dich daher genau und bereite Dich auf das Bewerbungsverfahren vor. Wenn Du Fragen hast, wende Dich am besten an die jeweilige Hochschule.
Kunststudium: Bachelor of Fine Arts in 6-8 Semestern
Ein Kunststudium ist eine sehr interessante und spannende Angelegenheit. Es kann je nach Ausrichtung und gewünschtem Abschluss zwischen 6 und 8 Semestern dauern. Am Ende des Studiums erhältst Du den Bachelor of Fine Arts. Wenn Du darüber hinaus einen Masterabschluss anstrebst, musst Du nochmal 2 bis 4 Semester einplanen. Diese Zeit kannst Du dann nutzen, um Deine künstlerische Ausdrucksform weiter zu vertiefen und Deine Fähigkeiten zu erweitern. Es ist auch möglich, dass Du an einer Kunsthochschule Dein Studium abschließt und dann eine weiterführende Ausbildung in einer Kunstakademie beginnst. So hast Du die Chance, Deine künstlerische Karriere zu fördern und Deine Fähigkeiten zu verbessern.
Kultur: Mehr als 44% der Frauen und 42% der über 45-Jährigen interessiert
Du interessierst Dich für Kultur? Dann bist Du nicht allein: Laut einer Studie sind vor allem Frauen (44%) und Ältere (42% der über 45-Jährigen) häufiger daran interessiert. Aber auch höher Gebildete (55%) und Großstädter (48%) nehmen Kultur gerne wahr. Auch wenn es unter den 14-29-Jährigen (34%) und den einfach Gebildeten (27%) weniger Interesse gibt, ist die Kultur für viele Menschen ein wichtiger Bestandteil ihres Alltags.
Kunst als Weg zu reflektieren und Gefühle zu beeinflussen
Kunst hat einen großen Einfluss auf unser Leben und unsere Gefühle. Sie kann uns in eine positive, freudige Stimmung versetzen, uns aber auch traurig und niedergeschlagen machen. Deshalb ist es wichtig, dass wir uns bewusst für die Bilder entscheiden, die uns umgrenzen und uns nicht von anderen beeinflussen lassen. Jeder von uns hat seine eigene Sichtweise, was Kunst betrifft. Wir sollten uns darüber im Klaren sein, was uns glücklich macht und was uns eher trübselig stimmt. Wir können Kunst auch als Weg nutzen, um uns über bestimmte Dinge Gedanken zu machen und zu reflektieren. Sie ist ein sehr mächtiges Instrument, um unsere Emotionen zu beeinflussen.
Kunst als Weg, Kreativität zu entfalten und Fähigkeiten zu erweitern
Kunst ist mehr als ein Hobby! Sie kann ein Weg sein, um sich selbst auf kreative Weise auszudrücken und gleichzeitig komplexe Situationen zu meistern. Durch das Erlernen von künstlerischen Fähigkeiten kann man nicht nur sein Selbstvertrauen stärken, sondern auch ein Gefühl der Zufriedenheit und des Erfolgs erlangen. Obwohl künstlerische Betätigungen für manche Menschen unerreichbar erscheinen mögen, bieten sie eine einzigartige Möglichkeit, Gefühle und Erfahrungen auf völlig neue Weise zu verarbeiten. Mit ein wenig Mut und Ausdauer können wir uns selbst davon überzeugen, dass Kunst ein Weg ist, unsere Kreativität zu entfalten und unsere Fähigkeiten zu erweitern. Dabei können wir auch neue Ideen entwickeln und uns ein Gefühl von Zufriedenheit und Freude verschaffen. Daher lohnt es sich, einen Schritt in die Welt der Kunst zu wagen und sich selbst zu ermutigen, sich kreativ auszudrücken. Durch die Erschaffung neuer Werke kann man sich selbst und seine Emotionen besser verstehen und ausdrücken. Auch wenn es anfangs schwierig erscheinen mag, sind die Ergebnisse am Ende oft überraschend – und mehr als lohnend!
Chancen auf eine Anstellung als Kunstlehrer: Vorbereitung und Referenzen
Wenn Du Kunstlehrer werden möchtest, hast Du aktuell hervorragende Vorraussetzungen dafür. Es gibt mehr offene Stellen als Absolventen, die ein Lehramtsstudium im Fach Kunst absolviert haben. Dadurch hast Du eine sehr gute Chance, eine Anstellung als Kunstlehrer zu bekommen. Daher ist es wichtig, dass Du Dich gut vorbereitest und Dich auf die anstehende Bewerbungsphase vorbereitest. Mit einer ordentlichen Bewerbung und guten Referenzen, ist die Chance auf eine Anstellung als Kunstlehrer sehr gut. Es kann sich ebenso lohnen, Kontakte zu anderen Kunstlehrern zu knüpfen, die Dir bei der Suche nach einer Stelle behilflich sein können.
NRW: Mint-Fächer versorgt nur zu 37-39% des Bedarfs
Prozent des Bedarfs gedeckt sein.
Du hast schon in den Nachrichten von der Lücke in den Mint-Fächern gehört? Die Situation ist tatsächlich besonders schlimm: In Nordrhein-Westfalen wird der Bedarf an Biologie-Lehrkräften bis 2030/31 nur zu 39 Prozent gedeckt, in Mathematik sogar nur zu 37 Prozent. Aber auch in Chemie und Physik sieht es schlecht aus: Hier liegt die Versorgungsquote bei 26 und 18 Prozent. Diese Zahlen sind ein echter Alarmzeiger für die Bildungslandschaft und wir müssen jetzt handeln, damit wir in Zukunft nicht noch größere Probleme bekommen. Wir sollten uns daher darum kümmern, dass die Schulen ausreichend mit qualifizierten Lehrkräften für die Mint-Fächer versorgt werden.
Gymnasiallehrer:innen gehören zu den bestverdienenden Lehrern
Du wusstest es vielleicht schon, aber es ist schön, das einmal bestätigt zu bekommen: Gymnasiallehrer:innen sind in allen Bundesländern in die Besoldungsordnung A13 eingruppiert und gehören damit zu den am besten verdienenden Lehrkräften an allgemeinbildenden Schulen. Trotz der unterschiedlichen Gehaltsregelungen in den einzelnen Bundesländern ist diese Eingruppierung eine der wenigen Gemeinsamkeiten. Es wird auch deutlich, dass die Arbeit als Gymnasiallehrer:in besonders anerkannt und geschätzt wird.
Kunstlehrerverdienst in Deutschland: Median-Bruttogehalt 63311 €
Du fragst Dich, wie viel Geld ein Kunstlehrer in Deutschland verdient? In Abhängigkeit von der Arbeitszeit liegt das Median-Bruttogehalt bei 63311 €. Wenn Du 40 Wochenstunden arbeitest, liegt das Gehalt darunter. Die untere Quartilsgrenze liegt bei 54643 € und die obere Quartilsgrenze bei 73354 €. Das heißt, 25% der Gehälter liegen unterhalb des unteren Quartils und ebenso 25% überhalb des oberen Quartils. Wenn Du als Kunstlehrer/-in also in Vollzeit arbeitest, kannst Du mit einem Gehalt zwischen 4407 € und 5916 € brutto rechnen.
Kostenloses Kunststudium an staatlichen Hochschulen: Beitrag & Vorteile
Du hast Dich dazu entschieden, Kunst zu studieren? Dann kannst Du Dich freuen, denn grundsätzlich ist das Studium an staatlichen Hochschulen kostenlos. Damit Du aber an der Hochschule eingeschrieben bist, musst Du jedes Semester einen Beitrag zahlen, der zwischen 200 und 300 Euro liegt. Dieser Beitrag ist aber überschaubar und ermöglicht Dir die Teilnahme an Lehrveranstaltungen, die Nutzung verschiedener Einrichtungen und den Zugang zu Bibliotheken. Außerdem sind in diesem Beitrag die Kosten für ein Semesterticket für die öffentlichen Verkehrsmittel enthalten.
Studiere Kunst ohne Numerus Clausus – Abi-Note wichtig
Keine Sorge, wenn Du Kunst studieren möchtest, musst Du nicht zwangsläufig auf einen Numerus Clausus achten. Nahezu an keiner Hochschule wird ein NC für Kunst-Studiengänge verlangt. Allerdings kann es sein, dass Deine Abiturnote für die Bewerbung relevant ist. Wenn Du Dich mit Deiner Mappe bewirbst, solltest Du also auch Deine Abiturnote mit angeben. Allerdings ist das meist nur ein Teil des Gesamturteils, das über Deine Zulassung entscheidet. Oft wird auch ein künstlerisches Auswahlverfahren angewandt, bei dem Deine Mappe anhand bestimmter Kriterien bewertet wird. Beachte auch, dass nicht nur Deine Noten, sondern auch Deine Motivation und Dein Engagement wichtig sind. Mit einer guten Mappe und einem guten Abiturzeugnis stehen Deine Chancen, Kunst zu studieren, also gut.
Verdiene mehr als Künstler durch Online-Verkauf von Kunstwerken
Du hast noch eine weitere Option, um als Künstler Geld zu verdienen: den Online-Verkauf deiner Kunstwerke. Im Vergleich zum traditionellen Weg, die Werke in Galerien und auf Ausstellungen zu präsentieren, ist dies ein viel schnellerer Weg, um deine Kunst zu vermarkten. Du kannst deine Werke auf verschiedenen Plattformen, wie z.B. Etsy, präsentieren und verkaufen. Durch dieses Medium kannst du eine breite Zielgruppe ansprechen und deine Kunst weltweit verkaufen. So kannst du eine größere Anzahl an Menschen erreichen und dein Einkommen als Künstler steigern.
Kunst macht glücklich – Glaskünstlerin Brigitte Schuster erzählt
Du hast schon mal davon gehört, dass Kunst glücklich machen kann? Kein Wunder, denn Brigitte Schuster, eine Glaskünstlerin aus Schrobenhausen, ist der festen Überzeugung, dass es so ist. „Es ist wahrlich etwas Besonderes, wenn ein Kunstwerk gelingt. Es ist ein unglaubliches Gefühl von innerer Befriedigung“, sagt sie. Aber nicht nur die Künstlerin freut sich über das Ergebnis, denn auch der Auftraggeber oder derjenige, der das Kunstwerk betrachtet, kann von Glücksgefühlen erfasst werden, wenn ihn das Objekt emotional berührt. Das kann ein wundervolles Gefühl sein!
Kunst auf Lehramt studieren: Vielfalt an künstlerischen Medien erleben
Wenn du Kunst auf Lehramt studierst, wirst du einiges an künstlerischer Praxis erleben. Ein Großteil des Studiums besteht darin, verschiedene Techniken auszuprobieren und sich mit verschiedenen künstlerischen Ausdrucksformen zu beschäftigen. Dabei erlernst du nicht nur verschiedene Techniken der Malerei, sondern auch der Bildhauerei, Installationen, Fotografie und Videokunst. Dadurch bekommst du einen guten Einblick in die Vielfalt der künstlerischen Medien und kannst dein Wissen schließlich in deinen Unterricht einbringen. Als Lehramtsstudent hast du die Möglichkeit, deine künstlerischen Fähigkeiten zu erweitern und zu vertiefen und diese dann später an deine eigenen Schüler weiterzugeben. Mithilfe des Studiums erhältst du ein breites Verständnis für verschiedene künstlerische Techniken, die du dann in deinem Unterricht verwenden kannst.
Kunstunterricht: Kreative Ideen erfolgreich umsetzen
Du hast schon mal davon gehört, dass Kunst mehr als Malen und Zeichnen ist? Es geht viel mehr um die Entwicklung kreativer Ideen und deren Umsetzung. Kreativität, Assoziationsfähigkeit, Vorstellungsvermögen und die Visualisierung eigenständiger Ideen sind die Grundlage für eine erfolgreiche Umsetzung im Kunstunterricht. Durch bildnerische Aufgabenstellungen kannst du deine Ideen auf verschiedene Weise umsetzen und lernst, auf eine andere Weise zu denken. Dadurch erweiterst du deine Denk- und Handlungsprozesse. Manchmal sind es die ungewöhnlichen Ideen, die am beeindruckendsten sind und so kannst du auch in der Kunst deine Kreativität unter Beweis stellen.
Entartete Kunst: Verfolgung während des Nationalsozialismus
Die Nationalsozialisten sahen in der „Entarteten Kunst“ eine Gefahr für ihr Verständnis von Ideologie und Kultur. Daher verboten sie diese Kunstformen und entfernten sie aus den Museen und öffentlichen Einrichtungen des Landes. Zudem wurden zahlreiche Künstler_innen, die sich dem Regime widersetzten, verfolgt und ihre Werke vernichtet.
Die „Entartete Kunst“ wurde von den Nationalsozialisten nicht nur in Deutschland, sondern auch in Österreich und der Tschechoslowakei verboten und unterdrückt. Dadurch verloren viele Künstler_innen ihre Existenzgrundlage. Viele von ihnen mussten ins Exil oder wurden im KZ inhaftiert. Trotz des Verbots und der Verfolgung konnten sie ihre Werke oft dank privater Sammler_innen vor der Vernichtung bewahren. Viele ihrer Kunstwerke wurden erst Jahrzehnte später wiederentdeckt.
Heute erinnert die „Entartete Kunst“ an die schrecklichen Ereignisse während des Nationalsozialismus. Durch zahlreiche Ausstellungen in ganz Europa wird die Vielfalt und Relevanz dieser Kunstrichtungen hervorgehoben und somit auf ihre Bedeutung für die Kunstgeschichte aufmerksam gemacht. Dies bietet nicht nur Einblicke in die künstlerische Entwicklung der Zeit, sondern auch die Möglichkeit, über die Verfolgung und Unterdrückung während des Nationalsozialismus zu lernen. Zudem veranschaulicht die „Entartete Kunst“ den Wert von Kunst und Kultur für unsere Gesellschaft.
Fazit
Kunst zu studieren kann eine sehr befriedigende Erfahrung sein. Es gibt viele Gründe, warum man Kunst studieren sollte. Zum einen kann es eine sehr kreative Erfahrung sein. Du wirst lernen, wie man Ideen in künstlerische Werke umsetzt. Es ermöglicht dir auch, deine kreativen Fähigkeiten zu entwickeln und zu verfeinern. Darüber hinaus kannst du auch lernen, wie man ein Kunstwerk interpretiert und seine kulturelle Bedeutung versteht. Kunst kann auch als Mittel zur Kommunikation verwendet werden. Studierende können lernen, wie Kunst und Kultur miteinander verbunden sind, und wie man Ideen durch Kunst ausdrücken kann. Schließlich kann man auch viele praktische Fähigkeiten im Zusammenhang mit Kunst erlernen, wie z.B. Malen, Zeichnen und Sculpting. Kurz gesagt, Kunst zu studieren kann eine sehr lohnende Erfahrung sein und es gibt viele Gründe, warum du es in Betracht ziehen solltest.
Du hast nun erfahren, warum Kunst studieren eine gute Wahl sein kann. Es gibt viele verschiedene Wege, um ein Künstler zu werden, und das Studium der Kunst bietet viele Vorteile. Wenn du auf der Suche nach einer kreativen und unterhaltsamen Karriere bist, dann könnte das Studium der Kunst eine gute Wahl für dich sein. Also, wenn du kreativ und schöpferisch bist, dann solltest du unbedingt in Erwägung ziehen, Kunst zu studieren!
